Kommunikasjon i sykepleieryrket

Rikshospitalet. Foto: Oslo Universitetssykehus

Silje Strand (26) har jobbet som sykepleier i litt over 1,5 år. Hun er ansatt ved avdeling for nyre- og gastromedisin ved Rikshospitalet i Oslo. I hennes jobb er kommunikasjon en viktig del av hverdagen, både i forhold til pasienter, pårørende og arbeidskollegaer. Jeg tok en prat med henne for å finne ut mer om kommunikasjon i helsesektoren.

 

Aller først, hvorfor valgte du å bli sykepleier?

Det er flere grunner til det. Først og fremst er det min interesse for faget. Det er mye ved sykepleie som appellerer til meg, både med tanke på det rent fysiologiske, som sykdomslære og hvordan kroppen fungerer. Samtidig er det et yrke der en skal kunne være til hjelp for pasienter og der en kan bruke hele seg. I tillegg til moren min, kjenner jeg flere som er sykepleiere og som trives godt i jobben.

Hvilke personlige egenskaper mener du det er viktig å ha som sykepleier?

Man må først og fremst ha en evne til å tenke flere tanker samtidig, og klare å holde god oversikt. I tillegg må man ha gode organisatoriske ferdigheter. Jobben består mye i å planlegge, samarbeide og koordinere behandling av pasienter. Også i fohold til samarbeid med de som eventuelt skal følge opp behalingen av en pasient. Det er også viktig å ha evnen til å sette seg inn i pasientens situasjon og vise empati. En god miks av kliniske og praktiske ferdigheter.

Hva mener du er det beste ved å være sykepleier?

Det vil jeg si er variasjonen i arbeidsoppgavene, og at vi kommer så tett inn på mennesker. Det er også et godt arbeidsmiljø med hyggelige kollegaer.

Hvor stor del av jobben din vil du si består i å kommunisere?

90 % av jobben består av kommunikasjon. Mye av dette er formidling av pasientobservasjoner til kollegaer og leger som vi samarbeider med. Overfor pasienter foregår kommunikasjonen på den måten at vi følger opp hvordan det går med de, som vi igjen rapporterer til andre sykepleiere eller leger.

Hva er viktig i din kontakt og kommunikasjon med pasienter?

Hvis jeg for eksempel skal hente ut informasjon er det viktig å tenke over hvordan jeg stiller spørsmålene. Man bør ikke stille pasienten ja- eller nei-spørsmål og heller ikke ledende spørsmål. Hvis jeg for eksempel spør en pasient «du har ikke vondt nå?», vil jeg ikke kunne hente ut den informasjonen jeg trenger. Det er viktig at denne informasjonen kommer gjennom pasientens egne beskrivelser. På studiet lærer vi også hvilken effekt kroppsspråk og berøring har. Å berøre en pasient for eksempel er veldig effektfullt, og bør brukes forsiktig. Det er også viktig å ikke snakke over hodet til en pasient, eller snakke med barnslig stemme til en eldre pasient. Det handler i stor grad om å ikke umyndiggjøre pasienten, noe som er utrolig viktig i kommunikasjonen med vedkommende.

Men har dere noen tydelige retningslinjer dere må følge i forhold til kommunikasjonen med pasientene?

Vi har ingen spesifikke retningslinjer å forholde oss til og det er ikke et stort fokus på det på jobb. Men gjennom studiet lærte vi mest om det, der det er en viktig del.

Dersom dere for eksempel må formidle dårlige nyheter til en pasient, hvordan går dere frem?

I en slik situasjon må vi fortelle pasienten realiteten, men man trenger ikke å si alt. Det er da viktig å få frem det mest nødvendige og få frem det som kan gi håp om annen behandling. Informasjonen må være saklig og vi må kunne begrunne hvorfor. I mer alvorlige tilfeller er det i hovedsak lege eller annen behandler som tar seg av å gi beskjed til pasienten om plan for videre behandling osv.

På hvilken måte er kommunikasjonen viktig i forhold til de pårørende?

Den er utrolig viktig. Det å vise at man ser de, ved for eksempel veksle et blikk, hilse på de eller smile . Å vise at man anerkjenner at de er der og at de er viktige for pasienten betyr mye.

Har dere noen form for intranett for de ansatte?

Vi har et journalsystem for pasientene der vi dokumenterer tilstanden til pasientene. Ellers har vi en egen sykehusportal gjennom Oslo Universitetssykehus.

Bruker du den mye? Hver dag?

Jeg er ikke veldig aktiv inne og leser, men jeg må bruke den hver dag for den har linker til noe jeg trenger i arbeidet mitt. Ellers har vi e-postsystem for informasjon mellom de ansatte på sykehuset.

Mener du det er en god informasjonsflyt blant sykepleierne internt?

Ja, den er god.

På hvilken måte?

Vi dokumenterer masse over hva vi har gjort for å ha det i journalen og for flyten i behandlingen til pasientene. Det er viktig med relevant informasjon for den neste som kommer på vakt. Vi gir både en skriftlig og en muntlig rapport på hver enkelt pasient.

På hvilken måte vil du si at informasjonsarbeidet du gjør på jobb påvirker din kommunikasjon i hverdagen utenfor jobb?

Tja, kommer ikke på noe spesielt. Eller jo, jeg er god til å planlegge for jobben min består mye av det. Ellers er det jo mye av det som går på kommunikasjon som også handler om personlighet. Samtidig som man også går inn i en rolle i den jobben jeg har. Man skal for eksempel ikke snakke så mye om seg selv, ikke bruke for mye humor, og ikke ta så mye plass. Så sånn sett blir det noe annet når jeg er på jobb.

Så helt til slutt, har du noen spesielle opplevelser fra yrket ditt som har satt spor, og som du vil fortelle om?

Det var et vanskelig spørsmål, jeg kan ikke komme på noe akkurat nå. Eller jo, en gang greide jeg å gi en pasient feil medisiner. De var egentlig til en annen pasient. Det oppstod ikke en alvorlig situasjon, ogalt gikk bra til slutt, men det var forferdelig at det skjedde.

Med det takker jeg for intervjuet!

 

Det er tydelig at betydningen av å kommunisere er viktig på mange områder, i mange yrker og på mange plan. Som Silje forteller er kommunikasjon en veldig viktig del av jobben som sykepleier, og i dette yrket kan det i noen tilfeller være snakk om liv eller død.

Stå opp for Daniel

 

Foto: Ant Smith
Foto: Ant Smith

 

 

 

 

 

 

 

Verbal kommunikasjon kommer man ikke utenom i Daniels yrke. Han lever av å være stand-up komiker i London. Kommunikasjonen han arbeider med hver dag kan til tider være brutal, men på det beste gir reaksjonen fra publikum en lykkefølelse ulik noen annen.

 

 

Den fryktinngytende følelsen av å stå på en scene, helt alene. Å stå foran publikum og fremføre tekst er visstnok skumlere å forholde seg til for nordmenn flest, enn døden. Daniel tar det enda lengre. Publikum ser kun på ham, og de forventer at han skal få dem til å le. Flere ganger. Lenge. Så fremfører han den historien han har øvd på lenge, brukt timer på å formulere. Ved ”punchlinen” blir det stille. Han har bombet. Første gang det skjedde var på danskebåten foran en gjeng med Brannsupportere.

 

–Det var smertefullt. Forferdelig. Men det var jo ikke siste gang.

 

Så hva fikk deg til å velge dette yrket?

-Jeg har bare alltid hatt lyst til det. Når jeg snakker i jobben min så forteller jeg om livet mitt. Men jeg jobber lenge med å få det til å bli morsomt for publikum. Selv om noen historier er morsomme i seg selv, må man fortelle det på den aller mest morsomme måten.

 

Kan du fortelle mer om kontakten med publikum? Det virker som alfa og omega i jobben din.

-Det er så lett å miste publikum. Både å bombe, og det å se i ansiktene deres at de lider nesten mer enn deg når en vits ikke fungerer. De lider på mine vegne. Én liten feil så er de ikke på min side. Det er som å gå på eggeskall. Men det er en stor del av jobben å gå på trynet. Det gjør deg sterkere. Kommunikasjon er alt i jobben min. Hvis publikum ikke hopper om bord er det sinnssykt tøft. Jeg må være helt tilstede, leve meg helt inn i øyeblikket. Det å ikke være låst av manus er veldig vanskelig å mestre. Jeg må fortelle, snarere enn å formidle. Gi en følelse av trygghet til publikum, og meg selv. Det å gå helt utenfor min komfortsone blir viktigere enn selve materialet.

 

Jeg vil høre mer om det å bombe. Denne stille kommunikasjonen som likevel forteller så mye.

Hvordan takler du det når du merker at en vits ikke slår an, og stillheten skriker til deg?

-Jeg tenker at jeg ikke må få panikk, bare ri stormen av. Det er virkelig helt forferdelig å ikke ha publikum på sin side. Jeg prøver å bare stoppe, og trekke pusten. Samtidig må jeg huske på hvilket materiale som funket og ikke funket.

 

Stand-up-Mekka

Daniel var innom teaterskole i Paris før han dro til London uten bosted, jobb eller nettverk. Bare et rykte om at London var verdens mekka for stand-up miljøet hadde han hørt. Dette ryktet var det hold i og suksessen lot ikke vente på seg. Etter diverse strøjobber har han vært med som oppvarmer på turné og jobber hardt for hver nye «gig».  Han har Richard Pryor, Bill Burr og Louis CK som sine største idoler, de to sistnevnte har han også møtt. Veien videre er usikker.

 

-Først og fremst fortsetter jeg med stand-up så lenge jeg synes det er gøy, så lenge det utfordrer meg. Jeg kunne absolutt tenkt meg en jobb med mindre press en gang i fremtiden. Men det er på lang sikt, og ikke noe jeg har tenkt over.

 

Kunne du hatt en jobb uten samme høye tempo og spontane reaksjoner?

-Ja!, kommer det resolutt. –Som sagt, absolutt en jobb med mindre press. Men jeg kunne aldri tenkt meg å være sjef, eller måtte holde foredrag. Det er en annen måte å stå foran folk på når du deler historier fra livet ditt, når man skal underholde, fremfor å dele ut fakta. Men man kommuniserer vel hele tiden. Jeg kommuniserer med katten min. Og jeg kommuniserer når jeg er ute og handler melk. Når jeg er alene hjemme ser jeg på youtube-klipp eller tv, eller leser en bok. Det er bare kommunikasjon på en annen måte, avslutter Daniel.

 

Kommunikasjon i juridisk arbeid

Bilde 2
Pål mener det er for lite fokus på muntlig kommunikasjon i jusstudiet.
Foto: Karoline Hustad

Pål Gude Gudesen skal snart begynne sitt fjerde år på juss på UIB.  Nå har han et friår for å jobbe. I august 2012 ble han ansatt i Jussformidlingen, hvor han får ett års praktisk erfaring med juss midt i studietiden. Jeg har snakket med Pål om omveltningen fra å gå fra skolebenken og til praktisk juridisk arbeid, og om hvordan kommunikasjonen med klientene er.

Men, aller først, hva er egentlig Jussformidlingen?                                                                                             

-I Jussformidlingen yter vi gratis rettshjelp, fortrinnsvis til de svakerestilte i samfunnet. Vi tar de fleste type saker, med unntak av strafferettslige problemstillinger og enkelte andre saker, eksempelvis barnefordeling. Vi er 27 ansatte, hvorav 22 er saksbehandlere ansatt på fulltid. Vi får mellom 5 og 6 000 henvendelser i året.

Hvordan type klienter har du du?

-Vi har veldig mange ulike type klienter, alle aldersgrupper og med svært ulike bakgrunner, alt ifra arbeidsinnvandrere, flyktninger og etniske nordmenn, til unge studenter. Både ressurssterke og ressurssvake.

 Hvordan er det å skulle bli kastet ut i noe slikt rett fra ”skolebenken”?

-Først og fremst er det en veldig stor omveltning i hverdagen. Det er et overraskende stort skritt fra fokus på teoretisk kunnskap, til å anvende kunnskap på konkrete og reelle tvister. Det er naturligvis også en helt ny situasjon og skulle forholde seg til ekte mennesker, og forsøke å bistå de med ekte problemer. Samtidig er det naturligvis veldig spennende, og på mange måter en god følelse å se at en sitter på kunnskap og ferdigheter en har lært igjennom studiet, som kan anvendes for å hjelpe andre mennesker.

Hvilke personlige egenskaper synes du er viktige i dette yrket?

-Det er klart at juridiske ferdigheter er helt sentralt, men samtidig er det noe en har etter tre år på juss studiet. En bør også ha et engasjement og en interesse i og både anvende teoretisk kunnskap i det virkelige liv, men også kanskje en interesse av å hjelpe mennesker som er i vanskelige situasjoner. Når det er sagt sitter en naturligvis igjen med evnen til å kommunisere. Som tidligere nevnt er det helt grunnleggende å kunne kommunisere. Det vises også gjennom at klienter normalt ikke kjenner til regelverk og ikke har tilstrekkelig innsikt i hvilke forhold som er av relevans for deres sak. Det er derfor særlig viktig at en kan føre en samtale, få klienter til å åpne seg opp, og klare å spisse spørsmålsrekken inn mot de relevante momenter.

Fikk du noen opplæring i hvordan du skulle kommunisere med klientene, før du startet?

-En får en helt grunnleggende opplæring i hvordan en skal kommunisere med klienter, stikkordet er da profesjonelt. For det første skal vi ikke gi svar på rettslige spørsmål muntlig. Vi har et prinsipp om skriftlig saksbehandling, hvilket skyldes at vi skal kunne kvalitetssikre alle juridiske vurderinger som foretas hos oss. Utover dette får en bistand av en mer erfaren saksbehandler under første klientmottak, som da vil gi deg feedback i etterkant. Det hele bunner likefullt ut i at en må lære gjennom erfaring, med tiden blir en bedre på å kommunisere med klienter, samt å vite hva en kan si og hva en ikke kan si. Med det mener jeg at en som ny saksbehandler tidvis kan virke litt unnvikende fordi en ikke ønsker å besvare noen spørsmål før en har sett nærmere på det. Etterhvert skjønner en at en kan bistå mye muntlig også ved å forklare hvordan regelverket er bygget opp. Altså skjønner en skillet mellom juridiske vurderinger og mer generell informasjon om lover og regler.

I tillegg til dette kommer muntlig kommunikasjon, som det knapt er fokus på i jusstudiet. En innser fort at en er helt avhengig av å kunne både stille de riktige spørsmålene til klienter, men også kunne kommunisere på en god måte for å opprettholde et godt forhold til klient

I hvilken grad er kommunikasjon viktig i ditt arbeid i Jussformidlingen?

Kommunikasjon er helt grunnleggende for jusstudiet i seg selv. En må ha skriftlig formidlingsevne og det er en veldig stor del av det du lærer, eller rettere sagt er nødt til å lære deg gjennom studiet. Det er klart at dette er like viktig på Jussformidlingen. I tillegg til dette kommer muntlig kommunikasjon, som det knapt er fokus på i jusstudiet. En innser fort at en er helt avhengig av å kunne både stille de riktige spørsmålene til klienter, men også kunne kommunisere på en god måte for å opprettholde et godt forhold til klient. I bunn og grunn handler alt arbeid på Jussformidlingen om kommunikasjon i en eller annen form. Det er naturligvis også svært viktig å kunne kommunisere på en god måte med eventuelle motparter i tvister. Det kan være en vanskelig balansegang når en må sørge for at en er 100 % lojal med klient, samtidig som en må være høflig og imøtekommende overfor motpart for å kunne komme til en løsning.

 

Kommunikasjon i rampelyset

Teater AIYOH!
Teater AIYOH!

En sann entusiast og ildsjel lot seg intervjue om sine erfaringer med kommunikasjonsarbeid i et teater.

Pål Louis Kaupang Rasmussen (24) har fra barnsben av brent for teater, og trives godt på en scene og i møte med andre mennesker. Siden oktober 2011 har han drevet «Teater AIYOH!», da med særlig vekt på «Teaterskolen AIYOH!» for barn og ungdom i Åsane.

Oisann?

«Teater AIYOH!» har sitt utspring i en liten gruppe norske skuespilleres studiebakgrunn ifra «Lasalle College of the Arts» i Singapore.
Teateret har vært mest aktivt i Bergen under regi av Rasmussen, som helt alene drifter «Teaterskolen AIYOH!» med pengestøtte ifra Kulturkontoret i Åsane.

Valget av navn på teateret har vist seg å være litt problematisk, fordi få i Norge vet hva det betyr og hvordan det uttales.

– Rasmussen.

Aiyoh er et uttrykk i dialekten Singlish, som kan karakteriseres som en blanding av engelsk og en rekke asiatiske språk.
Rasmussen forklarer at uttrykket ikke har en klar betydning, men at det ofte blir brukt i sammenhenger hvor folk er overrasket. Kanskje kan en si at det er litt tilsvarende det norske uttrykket «oisann» ?

Rasmussen mener at navnet på teateret kan fremstå som eksotisk og gjøre folk nysgjerrige, samt tydeliggjøre den singaporske opprinnelsen ifra høyskolen Lasalle, som ligger til grunn for selve opprettelsen av «Teater AIYOH!». Han forteller at de med navnet ønsker å kommunisere at teateret er nyskapende og internasjonalt, og ikke kun rotfestet i norsk teatertradisjon.

Globalt drama

«Teaterskolen AIYOH!» sin gruppe for ungdommer mellom 16-22 år, er en del av det globale samarbeidsprosjektet Theatre:Connect.

Ungdomsgruppen til AIYOH! har utvekslet videoopptak ifra forestillinger, med teatergrupper i Singapore og London.

– Rasmussen.

Han mener at dette kan virke svært inspirerende og spennende for de ulike teatergruppene.
Teaternettverket har en facebookside hvor teatergrupper i Hanoi, Hong Kong, London, Norge, Sidney, Singapore, Thailand og USA, deler informasjon og kommuniserer med hverandre om teateroppsetninger og lignende.

Foran masken, bak sceneteppet 

Hos Teaterskolen AIYOH! skal barn og ungdom få oppleve mestringsfølelse, gjennom å stå på en scene foran et stort publikum, ha individuelle ansvarsoppgaver i forbindelse med forestillinger, og ved å våge å feile.

Det viktigste Rasmussen ønsker å kommunisere gjennom sin teaterundervisning er at å feile er noe av det mest lærerike en kan gjøre. Han sier at «En må tørre å gi alt, å være seg selv», og begrunner dette med at det ligger en stor mulighet til å lære mer om seg selv gjennom det å feile. Å feile handler også om å mestre, mener Rasmussen.

Foto: René Bjorheim photography.
Pål Louis Kaupang Rasmussen.
Foto: René Bjorheim photography.

Hans budskap dreier seg ikke om at elevene skal feile mest mulig i teateret, men om at elevene får oppleve at de mestrer det å feile, så vel som det å lykkes.
Selv i en rolle, gjerne skjult bak en maske, er elevene seg selv. De er seg selv i den forstand at de kan oppleve å mestre teaterspillet tiltross for om de skulle miste masken underveis.
Det er ikke så farlig om elevene spiller dårlig eller glemmer replikker, sier Rasmussen. Det viktigste er at de viser innsats gjennom å forsøke, at de er tilstede i det som utspiller seg foran og bak scenen.

Noe annet Rasmussen ønsker å kommunisere gjennom sin teaterundervisning, er at barn og ungdom vokser gjennom å få selvstendig ansvar for noe. For å illustrere dette forteller han om engang han gav en tredjeklassing ansvaret for å styre sceneteppet under en forestilling.
Tredjeklassingen fikk klar beskjed om at det var hans oppgave å sørge for at sceneteppet fungerte slik det skulle, for alle andre hadde sitt eget ansvar under forestillingen. Rasmussen sier at gutten opplevde å mestre ved å lykkes i den oppgaven det var å ha et eget ansvar for noe i teateret, og den oppgaven det var å få det til å fungere.

Til sine elever kommuniserer Rasmussen verdien ved å våge å feile og ta ansvar, i det at han er tydelig på hva han forventer av dem og motiverer dem til å tørre. Rasmussen opplever det som lett å kommunisere med barna, fordi de som regel er engasjerte og lærelystne i teaterundervisningen.

I sin rolle som teaterinstruktør må jeg ofte ta på seg masken som lederskikkelse, forteller Rasmussen. «Jeg føler meg igrunnen mer som en observatør enn en leder» sier Rasmussen, men viser at han forstår og påtar seg det ansvaret oppgaven å veilede og undervise elever er. Som leder må man iblant ta upopulære beslutninger for å bryte igjennom de innvendinger elever måtte ha i forhold til teater, og Rasmussen gjør det klart at han er bevisst på dette i sitt arbeid.


Teaterskolen AIYOH! utad og innad

Det har til tider vært utfordrende å kommunisere med foreldre og Kulturkontoret i Åsane, meddeler Rasmussen. Han forklarer at dette skyldes et stort arbeidspress på ham med alt det eneansvar han har for Teaterskolen AIYOH!, i møte med deres forventninger til ham.
Rasmussen styrer alt fra å søke om midler til teateret, undervise 150 barn fordelt på ulike grupper i uken, og mesteparten av den interne og eksterne informasjonen fra AIYOH!.

Både foreldre og kulturkontoret krever mye informasjon ifra meg.

Rasmussen.

Han forteller litt om hva deres forventninger til ham har hatt å si for hans kommunikasjon med dem.
Lenge ville Kulturkontoret i Åsane ha skriftlige rapporter ifra Rasmussen om Teaterskolen hans. For Rasmussen var dette så tidkrevende og uhensiktsmessig, at han tilslutt trosset sin konfliktskyhet og tok kontakt med dem. Dette førte til at han fikk deres forståelse for situasjonen, samt det faktum at han ivrer mer etter å bruke tiden sin til teaterundervisning enn rapportering.

«Jeg liker best den direkte samtalen, ikke masse telefonsamtaler, e-poster og slikt» uttaler Rasmussen. Han forklarer at han foretrekker å møte folk ansikt til ansikt, og tropper gjerne opp på Kulturkontoret i Åsane dersom han ønsker å snakke med dem.
Om det å fysisk møte folk sier Rasmussen at han «liker dramatikken i at da står man der og får noe tilbake der og da». Han vedgår at hans sans for direkte kommunikasjon kanskje har sammenheng med hans personlighet og interesse for teater.

«Hadde muligheten vært der, så skulle jeg gjerne holdt flere møter med foreldrene til elevene ved Teaterskolen» bedyrer Rasmussen. Han mener at det er lettere å diskutere med foreldrene når de er fysisk tilstede. Ettersom det av ulike årsaker sjelden lar seg gjennomføre, bruker Rasmussen kontaktkanaler som e-post, SMS og de sosiale nettverkene Twitter og Facebook.
Han forteller at det var lettere å svare raskt på forespørsler ifra foreldre en kort periode etter at Teaterskolen AIYOH! så dagens lys. Dette begrunner Rasmussen med at det var færre teatergrupper han hadde ansvar for på den tiden, og at han derfor var mer tilgjengelig på mobil og e-post.

Facebook é kjempegreit! Eg é så glad i facebook.

Rasmussen.

Han forklarer sin entusiasme for facebook med at der kan han effektivt informere og kommunisere konsist med foreldre, så vel som andre, i den åpne facebooksiden han har opprettet. I tillegg fremhever Rasmussen den viktige rollen Facebook har spilt for å gjøre AIYOH! kjent som teaterskoleaktør.

Den eneste ulempen Rasmussen ser ved å ta i bruk Facebook som kanal, er at ikke alle foreldre bruker nettverket. Han bruker derfor også aktivt SMS som en kanal mellom seg og foreldrene, for å være sikker på at informasjon ifra teaterskolen når ut til alle.
Rasmussen har også opprettet lukkede grupper på facebook, hvor de elevene som bruker nettverket kan kommunisere med han og sin teatergruppe. Han har valgt å holde gruppene lukket fordi informasjonen i dem gjerne er av mer intern art.

Teater AIYOH! sin twitterkonto brukes i hovedsak for å informere om forestillinger og undervisning, mens hjemmesiden til Teater AIYOH! er lagt på hyllen for en stund. Rasmussen forteller at han ikke ønsker å drive kommersielt, og ei heller er like opptatt av å markedsføre Teaterskolen AIYOH! som han var i oppstartfasen. Slik han ser det er teaterskolen på nåværende tidspunkt akkurat passe stor og suksessfull nok til at han klarer å drifte den alene. Rasmussen har dessuten begrenset med tid til å administrere AIYOH!s nettsider på egenhånd.

«Jungelkanalen» har et stort ansvar for markedsføringen av teateret og dets oppsetninger. Å skaffe publikum til barnegruppene sine teaterstykker er sjelden en utfordring, da holder det at barn og familier sprer ordet.
Rasmussen forteller at han likevel må ty til flere kanaler når det gjelder å markedsføre forestillingene til AIYOHs ungdomsgruppe. Han har en god dialog med lokalavisen Åsane Tidende, som ofte sier seg villig til å gi teaterskolens oppsetninger pressedekning. Plakater i nærområdet og reklamering til kjente over Facebook og Twitter, er ellers de andre måtene Rasmussen har valgt å markedsføre teaterets forestillinger på.

Ene og alene på egen scene 

Rasmussen trives i jobben som teaterinstruktør, og han legger ikke skjul på hvor fantastisk mye inspirasjon, talent og ideer som florerer blant barna og ungdommene i teatergruppene hans. Han roser også den innsatsen og det engasjementet foreldrene viser, eksempelvis ved å bidra som frivillige i arbeidet med forestillinger.

Både med tanke på mange positive tilbakemeldinger ifra foreldre, og teaterskolens popularitet som fritidstilbud for barn og unge i Åsane, kan Rasmussen være kry og stolt over sitt arbeid for Teater AIYOH!. Det er lett å la seg imponere over at han har klart å starte en teaterskole i såpass ung alder, og av den framgangen teaterskolen har hatt siden oppstart for under to år siden.

I alt kommunikasjonsarbeidet han gjør for teateret er han sosialt aktiv med barn og voksne, men Rasmussen er åpen om at det også er et ensomt arbeid å drive en teaterskole alene. Han savner i blant kolleger å kommunisere med om Teaterskolen AIYOH!.

 

Forfattar og kommunikasjonsarbeidar

Forfattaren si viktigaste oppgåve er jo å kommunisere med lesaren gjennom litteraturen ved hjelp av språket. Mange trur kanskje at jobben til forfattaren er gjort når ei bok er blitt gjeve ut, og at ein då kan setje seg ned og slappe av. Men i røynda har kommunikasjonsarbeidet då såvidt byrja. Eg har snakka med forfattar, Sunniva Relling Berg om det å vere tilgjengeleg for sine lesarar, media og andre interesserte, og kva ho tenkjer om kommunikasjon mellom forfattar og målgruppe.

Foto: Samlaget. Sunniva Relling Berg
Foto: Samlaget. Sunniva Relling Berg

Sunniva gav i 2011 ut ungdomsboka Utfor, og kjem i april ut med si andre bok, Beina i gitaren. Til dagleg er ho student ved Universitetet i Bergen kor ho nettopp har starta på sin mastergrad i Digital kultur.

Utan manus
For Sunniva har det å bli kontakta av media blitt ganske vanleg etter utgjevinga av hennar fyrste bok. I april kjem hennar andre bok, noko som sannsynlegvis vil gje ein god del merksemd frå media. Etter å ha vore gjennom dette ein gong før, veit Sunniva meir om korleis ho bør forberete seg, og korleis ho kan handtere pressa.
– Eg veit eg kjem til å få spørsmål om kva det er eg vil uttrykke med boka mi, så det er det viktig at eg tenker over på førehand, men det å snakke om boka mi er veldig naturleg, for det er jo eg som har skrive det som står i ho, fortel Sunniva.
For Sunniva er det viktig å uttale seg på ein mest mogleg presis måte til journalistane, men samtidig ikkje ha ein fast tekst som manus.
– Eg har meir og meir byrja å be om sitatsjekk av journalistane, for det er så lett for at eg kan ha formulert meg uklart eller ha sagt noko som har blitt oppfatta feil. Med ein sitatsjekk er det lett å rette opp i desse feila.

Stor målgruppe
Sunniva er bevisst på å bruke sosiale media og web for å kommunisere med lesarane sine, pressa og andre aktørar. Dette gjer ho blant anna ved hjelp av ei heimeside, som blir brukt som eit kontaktpunkt for dei som vil ha tak i ho, anten det er lesarar som vil gi ho tilbakemeldingar, eller pressa som vil ha eit intervju.
– Sidan målgruppa til heimesida mi er så stor, vil eg at utsjånaden på den skal vere mest mogleg nøytral og enkel, slik at fleire i målgruppa blir nådd, seier Sunniva.
I tillegg til nettstaden, har Sunniva ei Facebook-side kor folk kan kommunisere direkte med ho.

Eg kan sjå nytten av både Facebook og Twitter, men det har blitt meir naturleg å vere på Facebook sidan det er det sosiale mediet eg brukar mest.

– Eg har fått nokre meldingar på Facebook frå lesarar som seier at dei likte boka mi, og det synes eg er veldig kjekt. Slike tilbakemeldingar vil eg jo gjerne at skal kome fram til meg.
Sunniva har også ein Twitter-konto, men den blir ikkje så mykje brukt.
– Eg kan sjå nytten av både Facebook og Twitter, men det har blitt meir naturleg å vere på Facebook sidan det er det sosiale mediet eg brukar mest. Men eigentleg burde eg ha samordna Facebook -og Twitter-kontoane slik at den same informasjonen kjem ut begge stadar, forklarar Sunniva.
På Facebook-sida til Sunniva blir det også lagt ut lenkjer til bloggen hennar. Bloggen er igjen kobla saman med heimesida slik at den får litt aktivitet.
– På bloggen skriv eg litt om e-litteratur, sidan eg studerer det, om skulebesøk eg er på, men også generelt om skriving og lesing. Bloggen er eit fint medium kor oppdragsgivarar kan sjå kva eg held på med, og korleis opplegget mitt er i høve skulebesøk, seier Sunniva.

Tilbake til litteraturen
Når Sunniva er i startfasen av eit nytt bokprosjekt, skriv ho mest for seg sjølv, og tenkjer på kva ho sjølv hadde likt å lese om. Vidare i arbeidet går ho meir nøye gjennom det ho har skrive, og ser på ordbruken i teksten.
– Eg har valt å ikkje skrive så altfor gamaldags nynorsk slik at det ikkje skal vere vanskeleg for unge å lese boka, men også til dømes dei frå austlandet. Eg tenkjer også på at det skal vere driv i det eg skriv, og at det skal vere fengande for ungdom. Dette er viktig i alle bøker, uansett målgruppe, avsluttar Sunniva.

Kategorier
Aktuelt: Fagleg

”Å bake kake og bygge bro”

På Arbeiderpartiets landsstyremøte den 13. februar uttalte Stoltenberg at ”vi i Norge har stor kake og liten forskjell på kakestykkene”. I talen sa han også at han ville ”bygge broer” for de arbeidsledige. Metaforer dukker stadig opp i ulike sammenhenger. At de har funnet veien inn i politikken er ikke nytt. Men vil det alltid være fordelaktig å benytte seg av dem?

Jens Stoltenberg
Foto: Rødt nytt

På møtet snakket Jens om perspektivmeldingen 2013. Han beskrev Norges brutto nasjonalprodukt (BNP) per innbygger som en kake. Hvordan verdiene er fordelt sammenlignet han med hvordan man kan dele opp en kake i ulike kakestykker. Han konkluderte med at kaken var stor, og at stykkene var ganske like i størrelse, i forhold til andre lands kaker.

Men hva er det som gjør kaken til en metafor? Både ordet ”kake” og ”BNP” er begge representanter for et objekt de refererer til. Ordet ”kake” er dessverre ikke den runde søtbaksten, som er myk, varm, dufter himmelsk, og som du nå kan ta deg en bit av. Dessverre er ordet ”kake” noe som består av fire bokstaver og befinner seg på en skjerm foran deg. Men forskjellen er at ”kake” vanligvis referer til noe ganske annet enn det ”BNP” gjør.

 

 ”Metaforer er ord som referer til noe annet enn det de i utgangspunktet var tilsiktet å gjøre, eller hva de ”bokstavelig talt” betyr, for å skape en likhet eller forbindelse mellom to ting.”

Murray Knwoles og Rosmund Moon: Introducing Metaphor.

 

I statsministerens eksempel er ”kaken” dratt ut fra sitt naturlige hjem, fra bursdagsselskapet eller cafébesøket og plassert inn i en økonomisk kontekst. Kanskje har den tatt et mellomstopp i diagramverdenen, for deretter å vandre videre inn i landsstyremøtet. ”Kake” referer i hvert fall ikke i dette tilfellet til en bakst, slik det pleier å gjøre, men til et ”brutto nasjonalprodukt”.

Så hvorfor ikke bare si ”BNP” når det er det Jens mener? Hvorfor i all verden skal statsministeren dra inn noe så useriøst som en kake når det er snakk om perspektivmeldingen 2013?

 

Foto: Tim Sackton
Foto: Tim Sackton

 

Fordeler

Fordelene med metaforer kan være flere. Noen av funksjonene er at de bidrar til å klargjøre og forklare. De kan gjøre kommunikasjon mer effektivt, fordi man ikke behøver å si alt eksplisitt. Av og til er de faktisk nødvendige, fordi man mangler andre ord.

”En henter det en ikke har, annetsteds fra. Men vi har jo også den dristigere type, som ikke er uttrykk for en mangel, men som tjener til å tilføre talen mer glans.”

Cicero: De Oratore.

Et annet aspekt er at metaforer kan virke tilfredsstillende på publikum, fordi publikum må ”løse en gåte”. De kan påvirke sansene våre, gjøre inntrykk eller vise at taleren er en oppfinnsom person.

I vårt kaketilfelle finnes det andre ord Jens kunne benyttet seg av. Hensikten var gjerne å gjøre kommunikasjonen mer effektiv, ved å slippe å greie ut om BNP og verdier eksplisitt. Eller kanskje det var for å forklare. Det er også mulig at han gjorde det for ”å kaste glans” både over talen, taleren og publikum.

Videre i talen snakket Jens om problematikken rundt arbeidsledighet. Han sa at vi måtte ”bygge broer tilbake for de arbeidsledige”.  Arbeidsmarkedet er på den ene siden av fjorden og de arbeidsledige er på den andre. For å hjelpe disse stakkarene på feil side av fjorden, over til den andre, er Arbeiderpartiet både flinke og snille som hjelper dem med å bygge en bro. Vi får bare håpe at det er de arbeidsledige som går over til den andre siden og ikke omvendt.

 

Risiko

Dessverre er det ikke bare er fryd og gammen med metaforen. Man må faktisk passe seg litt, for faren er at publikum kan bygge videre på den. Tilhørerne er gjerne blitt med på brobyggingen til Jens. Men broen slutter ikke nødvendigvis på andre siden av fjorden. Ute av Jens’ kontroll kan publikum fortsette byggingen på egenhånd. Kanskje den nå går tvers over fjorden, men plutselig fortsetter den på langs, deretter sikk sakk, sikk sakk! Videre kan den forsette inn i fastlandet, over hardangervidden, på vei mot Oslo i hurtig tempo. Før du vet over det har den nådd hovedstaden og slutter ikke før den har strukket seg over Oslofjorden. Dessuten er den ikke lenger stålfarget, den er blitt neonrosa. Med gule prikker.

Poenget er at når man ”låner” ord fra et felt til et annet, hvor det egentlig ikke hører hjemme, lager man en parallell mellom to ord og to kontekster. Publikum vil dra inn elementer fra det feltet man har ”lånt” ordet fra. Da risikerer man at de drar inn noe annet enn det en tenkte seg. I tillegg vil leseren se etter likheter mellom ordene. For uten likhet ville ikke metaforen gitt mening. Hvis jeg sier at ”Jens er en rose” vil du se etter likheten mellom Jens og rosen. Da tenker du kanskje at rosen er vakker og at Jens er vakker. Kanskje det var dette som var meningen? Men det kan også tenkes at jeg mente at roser dufter godt, Jens dufter godt, altså er Jens en rose. Når man bruker metaforer har man ikke kontroll over hvilke egenskaper leserne henter fra ”låneordet”.

Man løper altså en viss risiko ved å bruke metaforer. Om det er en god metafor er det publikum som avgjør.

Det er altså du og jeg som sitter på fasiten om Jens’ ”kakestykker” og ”brobygging” er gode metaforer. Drar du inn ordenes ”riktige” egenskapene og tolker metaforen på en positiv måte er det flott for Jens. Men plutselig er du en av dem som har hatt en traumatisk kakeopplevelse i tidlig alder. Eller kanskje du liker best at kakestykkene er delt opp i ulik størrelse og at du får det største.

– Det er ikke bare lett å forklare hvordan en metafor fungerer. Jammen bra jeg kan bruke metaforer.

Kategorier
Aktuelt: Allment

Den nye hverdagen

 

Foto: Denise Krebs
Foto: Denise Krebs

For hundrevis av år siden måtte menneskene overleve ved å gjøre alt selv. De måtte lage ild for å holde seg varme, gå på jakt for å skaffe seg mat og lære seg nye ting ved å utforske og prøve ut selv. De måtte også være oppfinnsomme for å finne løsninger og for å lage redskaper som gjorde hverdagslivet lettere.

I dag trenger vi ikke å anstrenge oss sånn for å klare oss i hverdagen. Vi trenger verken å lage ild, gå på jakt, og lære nye ting ved å måtte prøve det ut selv. Det eneste vi trenger er å skru på varmeovnen når vi er kalde, kjøpe mat i dagligvarebutikker når vi er sultne, og lese i bøker når vi vil lære oss nye ting. Vi trenger ikke lenger å være oppfinnsomme fordi vi allerede har alt vi trenger.

Vi får stadig nye hjelpemidler som gjør hverdagen lettere. Nå har jeg ikke bare en kalkulator for å regne ut valuta, jeg må jo selvfølgelig ha en egen valuta-app som gjør det for meg. Og ikke nok med det, istedenfor at jeg skal måtte stresse meg bort til den syvende sansen min for å sjekke hvilken uke vi er i, så har jeg jo selvfølgelig lastet ned en ukenummer-app. Jeg tror ikke jeg er alene her, vi blir mer og mer avhengige av teknologiske hjelpemidler, og bruker mye tid og penger på å få det beste og nyeste.
Samtidig som teknologien fortsetter å utvikle seg, følger forventingene med og blir stadig høyere. Den svart-hvite skjermboksen som alle måtte ha, er nå byttet ut med 50″ flatskjerm med 3D og bevegelsessensor. Tv-en kan aldri bli tynn nok nå. De første husliknende pc’ene som var århundrets framskritt, har de fleste hjem nå erstattet med flere bærbare varianter, samt noen nettbrett.

Jeg vil tro at de fleste unge i dag bruker pc hver dag, til ulike formål. Mange bruker mindre tid på skolearbeid og lesing og bruker heller tiden på å se på morsomme videoer på YouTube, snakke i telefonen og sjekke Facebook hvert femte minutt bare for å se at enda en person ”liker” Brun og Blid. Bruken av elektroniske verktøy har økt veldig og noe som vi engang synes var vanskelig er nå ikke noen hindring i det hele tatt.

Er det virkelig slik at jo mer vi har funnet opp, jo dummere har vi blitt? Vent litt, jeg må bare sjekke på nettet så kan jeg finne et svar på det spørsmålet…

Av: Anne B. Rønning

Kategorier
Aktuelt: Fagleg

Noen ganger får du lyst til å snakke med folk

Tekst: Johanne Magnus

Jeg lever livet på såkalt «sosiale» medier som blogg, Facebook og Twitter. Men nylig fikk jeg Twitter i halsen; «Twitter får meg til å like folk jeg aldri har møtt. Facebook får meg til å mislike folk jeg kjenner» tvitret jeg, og ble retweetet (delt) over 300 ganger. Gøy det, helt til; «Denne tweeten er skrevet en million ganger før, du har stjålet den og nyter ufortjent mye kred!». OOPS! Vedkommende hadde faktisk rett. Jeg hadde oversatt og siterte fra «Pintertest.com», uten å oppgi kilde. Tenkte bare ikke på det.

Det kom mange flere tweets om dette fra Twitter-politiet. Jeg glefset tilbake at Twitter er full av repriser, kopier og ting man har lest. Men nett-politiet ga seg ikke med det. De lot meg få smake min egen medisin. De sendte meg en link til bloggen deres, der jeg til min store forskrekkelse fant et av mine personlige blogginnlegg. De straffet min plagiering med å plagiere meg. Intelligent.

twitter-logo

Nett-politiet håpet vel nå at jeg hadde «skjønt tegningen». Men nei, jeg ble rasende. Først og fremst fordi deres straff var grovere enn mitt opprinnelige plagiat. Men hva skulle jeg gjøre nå?  Hvordan få sagt dette nett- politiet ett sannhetsord med bare 140 tegn til rådighet. Jeg ante ikke, og muligheten til å finne ut av det så liten ut. Jeg så for meg diskusjon, kjefting og eskalerende krangel. Sjansen for misforståelser øker dramatisk når vi ikke får feedback underveis, slik vi får i en fysisk samtale. På nettet er det lett å la seg fyre opp av småsaker, blir haters og fremtre som et nett-politi.

Der og da fikk jeg kalde føtter. Jeg ville slette nettprofilen min, slå av PC-en og rive ut kontakten. Etter å ha kjølt meg ned valgte jeg å skrive en beklagelse; «Tweet skrevet 26.11.12, har jeg oversatt. Sitatet er hentet på pintertest.com . Beklager plagiat.» I tillegg skrev jeg til nett-politiet som hadde plagiert bloggen min: «Sjekk forrige tweet. Håper dere også vil beklage deres plagiat».

Jeg opplevde ett sannhetens øyeblikk; at kontakt gjennom sosiale medier er grunn og statisk. Noen ganger får du rett og slett lyst til å snakke med folk. Ansikt til ansikt. Elektronisk kan vi bekrefte, informere og diskutere (fakta). Men kan vi egentlig samtale – påvirke og endre hverandre – skjønne noe mer, sammen? I denne saken kjentes det ikke slik.  Som Ida Aalen skriver i «En kort bok om sosiale medier» 2012); «En setning som blir sagt ansikt til ansikt, inneholder mer informasjon enn den samme setningen som blir skrevet ned» (Aalen s.78).

Kristine M. Madsen, partner i Bull & Co Advokatfirma AS, med opphavsrett som spesialfelt, sier følgende på nettsiden kommunikasjon.no

– Privatpersoner nå har fått en kraftig kommunikasjonskanal (Twitter), og at folk flest ikke har tatt helt innover seg hvilken stor omstilling dette krever av den enkelte bruker. Det største problemet er ikke rettsreglene, men at folk glemmer at dette er en ny måte å dele informasjon på (Kristine M. Madsen).

Jeg skrev også en mail til sosiale medier ekspert Thomas Moen og fikk følgende svar:

 -Det finnes ingen twitter regler – men det finnes norsk lov. Åndverksloven beskytter de som lager innhold av enhver slag, slik at ingen kan kopiere eller gjenfortelle uten tillatelse. Dessverre er det slik at de fleste er lovbrytere for tiden og bruker bilder fra google søk i både blogger, twitter, instagram og powerpoints ( Thomas Moen).

For meg ble dette en vinn-vinn situasjon. Trafikken på bloggen min føk i været og jeg fikk mange flere følgere på Twitter. I etterkant synes jeg hele sekvensen er morsom og ganske interessant. Men selvsagt har jeg også lært noe. Sosiale medier svekker vår evne til å tenke før man ytrer seg For det første; plagiat er ikke greit. For det andre; det er farlig lett å etterlate seg digitale spor uten å ha tenkt seg om. For det tredje; man vet aldri hvem som leser, eller hvordan ting oppfattes online. Nå venter jeg bare på at nett-politiet skal beklage sitt plagiat.

 

 

Kategorier
Aktuelt: Allment

Det fragmenterte verdensbildet

Museum for betingelsesløs overgivelse.
© Gyldendal Norsk Forlag AS 2003


Museum for betingelsesløs overgivelse

Roman.
Forfatter: Dubravka Ugrešić.
Oversatt til norsk av: Bodil Engen.
Gyldendal Norsk Forlag AS 2003.
294 sider.

Hva medfører et liv i eksil?

Det er tilsynelatende dette spørsmålet forfatter Dubravka Ugrešić forsøker å besvare i romanen, når hun på ulike og sammensatte vis skildrer vekten eller fraværet av minner, og gjennom dette demonstrerer hvordan minner kan farge og forme personers verdensbilde.
Minner som flettes sammen eller rives bort, kan danne eller omskape sammenhenger i livet.

«Rilke sa en gang at en historie om de vanskeligste tingene i livet bare kan fortelles stykkevis og i fragmenter»

Dubravka Ugrešić, Museum for betingelsesløs overgivelse.

Museets gjenstander

Det kommer aldri helt direkte frem av boken hva tittelen «Museum for betingelsesløs overgivelse» henviser til. En mulighet er at museet som tittelen refererer til ikke er et museum, en bygning for diverse samlinger, slik folk vanligvis kjenner det. Museet er kanskje selve erindringen, da gjerne forstått som personers evne til å betingelsesløst overgi seg til minner.

Dubravka Ugrešićs roman illustrerer og diskuterer hvordan vi mennesker ofte knytter oss til verdslige ting som kan hjelpe erindringen å bringe minner frem, andres så vel som egne minner. Album og fotografier kan brukes på flere måter, de lar seg omorganisere og retusjere slik også verdensbildet og hukommelsen hos den enkelte endres med tiden.
Romanen viser at minner er av foranderlig størrelse og mening, slik gjenstandene som kan representere dem.

«Ting varer lenger enn mennesker. Albumene ovelever sine eiere. Livene deres fortsetter, skjult i en gammel regnfrakk eller i en meningsløs ting som en gang har betydd noe for noen og som igjen skal komme til å bety noe for noen«

Dubravka Ugrešić, Museum for betingelsesløs overgivelse.

«Museum for betingelsesløs overgivelse» består av dagboksider, samtaler, brev, små historier og sitater, som tilsammen danner et større bilde av livet til bokens hovedperson.
Hovedpersonen er en kvinne, drevet på flukt fra borgerkrigen i Bosnia, og romanen gir inntrykk av at hun etter mye reising har slått seg ned i Berlin, hvor tilværelsen fortsatt oppleves som omflakkende.
Romanen tar oss med inn i flere personers liv, mennesker som har berørt hovedpersonens liv på ulike måter, det være seg slektninger, fremmede, venninner, sigøynere, elskere, andre landflyktige, forfattere, vaktmestre eller frimerkesamlende postmenn.

Poetiske tråder 

«det var som om jeg – som et par briller på en kald vinterdag – var belagt med den flortynne tåken av mitt eget åndedrett«

Dubravka Ugrešić, Museum for betingelsesløs overgivelse.

Flere av setningene i romanen er av poetisk art og dette bidrar til å forsterke stemninger i bokens sammenvevde beretninger.

Alvor og humor

I «Museum for betingelsesløs overgivelse» skildres alvoret i det å oppleve sitt hjemland bli revet i stykker og det såre savnet etter det kjente, eller noe kjent, i en tilværelse som fordrevet. Romanen har også innslag av humor, det gjenspeiles eksempelvis idet hovedpersonen i en samtale forteller at:

» «Landflyktighet er en form for paranoia,» sa jeg til henne. «Derfor må vi alle ha med oss en adapter. Slik at vi ikke tar fyr»«

Dubravka Ugrešić, Museum for betingelsesløs overgivelse.

 

Kategorier
Ymse informasjon

Skrivesperren og alle mulighetene

Norsk ungdom har altfor mange valgmuligheter. Og man skal velge tidlig. Hvilken utdanningsretning? Hvilken jobb? Hva er ditt svakeste felt? Enda verre – hva er du flink til? Et fåtall vet tidlig akkurat hva de vil, men jeg befinner meg som vanlig blant flertallet. Jeg trives ikke blant flertallet. Og i en alder av 29 år sliter jeg nå med skrivesperre som følge av mine valgmuligheter. «Skriv om et allment tema», er oppgaven. Og da åpenbarer problemet seg. Hva skal jeg skrive om?

 

En ørken av muligheter

 

Vi er priviligert, vi som vokser opp i Norge i dag. Men èn ting vil jeg ha meg frabedt. Alle valgmulighetene. Hadde jeg savnet disse valgene om jeg ikke hadde hatt dem? Garantert! Er jeg bitter fordi jeg ikke har brukt valgmulighetene godt nok opp gjennom livet og heller lagt meg i konstant dvale og tatt ting som det kommer? Ja, ganske. Men jeg fortsetter apatisk i samme tralten, og når jeg nå blir bedt om å skrive om et allment tema blir det om det tema som får det til å høres ut som om jeg mistrives i et demokratisk land. Vi har for mange valgmuligheter. Jeg klarer ikke tenke selv. Jeg vil ikke tenke selv. Men jeg er en selvstendig norsk kvinne. La det ikke være noen tvil om det.

 

Av Marianne Ringkjøb Gjertsen