Dyptspråksdykkeren

 

Magnus Hoem Iversen ved UiB er en språkentusiast . - Kommunikasjon er en av få ting jeg ikke klarer å få nok av
Magnus Hoem Iversen ved UiB er en språkentusiast . – Kommunikasjon er en av få ting jeg ikke klarer å få nok av. Foto: UiB.

Magnus Hoem Iversen er stipendiat ved Institutt for informasjons- og medievitenskap ved UiB, og beskriver sin interesse for språkbruk og historiefortelling som eksplosiv. – Det er en av få ting jeg ikke klarer å få nok av.

Iversen er én av til sammen åtte vitenskapelig ansatte ved instituttet som utgjør retorikkgruppen. Gruppen forsker blant annet på retorikk i sosiale medier og politisk kommunikasjon. Språkbruk har lenge vært en dyp interesse hos stipendiaten, som beskriver retorikk- og mediestudiene sine som bensin på et allerede flammende bål.

– Kommunikasjon er en av få ting jeg ikke klarer å få nok av. Når du finner noe slikt, noe du ikke klarer å bli lei av uansett hvor dypt og lenge du dukker ned i det, er det bare å bite seg fast med alt du har.

«Gourmet»-kommunikasjon

Metaforene lar ikke vente på seg. Han bruker språket på en fargerik måte, som en ekte retoriker. Iversen forteller at kommunikasjon med en klar, direkte og ærlig utforming er den han setter aller størst pris på.

– Hvis vi skal bli skikkelig gourmet, så er jeg også veldig glad i kommunikasjon som klarer å bruke sterke språklige bilder på riktig måte – gjerne på en overraskende og minneverdig måte. Gjort riktig, fører dette til at man både forstår og husker budskapet bedre, sier han.

Iversen tror ikke det finnes en spesiell oppskrift for å bli en god retor, men sier at det faktisk finnes konkrete bruksanvisninger der ute.

– Det finnes en rekke oppskrifter tilgjengelig, av varierende kvalitet. Den som finner den perfekte oppskriften blir nok veldig rik, men det kommer trolig ikke til å skje. Grunnen til dette er at all kommunikasjon er svært situasjonsavhengig. Det som er «god kommunikasjon» endrer seg fra situasjon til situasjon.

Samle og invitere, splitte og irritere

Han trekker frem tre relativt ferske kommunikasjonsbidrag som han har latt seg imponere av. Et av disse er signert den unge, verdenskjente skuespilleren Emma Watson, som i forbindelse med FN-kampanjen «HeForShe» talte om feminisme og likestilling. Talen har høstet en god porsjon hyllest.

– Talen har gått verden rundt i etterkant, og noe av «snakkisen» skyldes nok at hun allerede har et kjent fjes. Men det forhindrer ikke at manuset hun fremfører er glimrende. Hun har klare, gode argumenter og en retorikk som samler og inviterer, ikke splitter og irriterer. Jeg synes ihvertfall det var en elegant måte å invitere menn inn i kvinnekampen på, forteller Iversen.

– Språket er en hammer

Gode bidrag til tross, stipendiaten ser ikke på kommunikasjon som et utelukkende positivt verktøy.

– Kommunikasjon og språkbruk er et helt nøytralt verktøy. Språket er en hammer. Med den kan jeg både bygge opp et fint hus, eller jeg kan slå noen i hodet med den, skade andre mennesker. Det hele kommer an på, og her må man se an situasjon for situasjon.

Han trekker frem den offentlige sektoren som et eksempel på hvor kommunikasjonen har forbedringspotensiale.

– La oss ta NAV som et eksempel. Vår største organisasjon. Selve bildet på den norske modellen og velferdssamfunnet. NAV utgjør en tredjedel av statsbudsjettet – og produserer daglig helt uforståelig språk for sine brukere, som ikke sjeldent er mennesker i en vanskelig eller sårbar situasjon. Her er det en jobb å gjøre, sier han.

Tror ikke på nirvanatilstander

Et av retorikkgruppens hovedfokus er kommunikasjon på sosiale medier. Selv om et stort antall mennesker kommuniserer via disse kanalene på daglig basis, tror ikke Iversen at disse er et spesielt viktig demokratisk bidrag.

– De styrker demokratiet, bittebittelitt. Det blir litt mer diskusjon, og noen få flere nyhetssaker når folk som ikke ville fått tak i dem ellers. Det utvider offentligheten. Men for mange snakker om demokratisk revolusjon og nirvanatilstander når det kommer til sosiale medier. Aldri før har så mange diskutert, og så videre. De trenger å ta seg en bolle. Sannheten er, dessverre, betydelig kjedeligere, forklarer stipendiaten.

Avisen som 60-tallets mobilskjerm. 

– Vi er alltid «online». Vi kan nås når som helst, hvor som helst. Noen er svært skeptiske til dette, og oppfordrer folk til å kikke opp fra mobilene sine og komme seg ut i naturen. Går kommunikasjon på bekostning av andre, viktige opplevelser i livet?

Det kommer an på. Hvis man er så oppslukt av hva som helst at det begynner å gå ut over viktige opplevelser i livet, vil jeg si at det er et problem – men dette kan jo gjelde mange ting. Det finnes et veldig interessant bilde fra en T-banevogn i New York på sekstitallet. På bildet ser du en rekke mennesker, og absolutt alle nistirrer inn i hver sin avis. Det eneste de kommuniserer er vel at de vil være i fred med avisen sin. Går man inn på en buss i Bergen i dag, vil man raskt se at mange stirrer ned i mobilskjermer. Er det mobilskjermen sin skyld? Neida. Slik har det på en måte alltid vært. Teknologien forsterker ofte menneskelig adferd, men som oftest forsterker den tendenser som var der fra før, sier Iversen.

 

 

Kategorier
Aktuelt: Allment

Er antihelt(inn)en mer enn en trend?

Hva er det egentlig AMC og HBO forteller oss når de dyrker antihelter som Walter White, doplangende kjemilærer i Breaking Bad, eller den opiumsavhengige overlegen John Thackery i HBOs nysatsing The Knick?

Hvis det er noe som er sikkert så er det at de nye TV-serieheltene best kan beskrives som antihelter. Hovedkarakterene er umoralske: De lyver og stjeler, er voldelige, bruker og selger dop, og går til stadighet bak ryggene til sine nærmeste. Fra mafiaboss Tony Soprano i The Sopranos til seriemorder Dexter til skjørtejeger og identitetstyv Don Draper i Mad Men – listen er lang.

mad men
Jon Hamm spiller skjørtejegeren, reklamemannen og identitetstyven Donald Draper i AMC-serien Mad Men. Foto: Flickr/Zennie Abraham (2013).

Oftest er disse antiheltene menn, men de seneste årene har vi også blitt introdusert for lignende kvinnelige karakterer, som den seksuelt utagerende, alkoholiserte og bipolare CIA-agenten Carrie Mathison i Homeland. De fleste antiheltene er imidlertid (familie)menn med dobbeltliv. Til tross for alle sine lyter – den ene verre enn den andre – blir antiheltene likevel elsket og hyllet av seerne. Men hvorfor er det egentlig slik? Og representerer tendensen noe mer enn bare en trend?

TV-romanen

Antihelten er ikke et nytt fenomen, og har blant annet vært en vanlig type i kriminalromaner – tenk bare på de norske «detektivene» Harry Hole og Varg Veum, som begge sverger til flasken og ofte svært utradisjonelle og voldelige metoder for å fange skurken. De kritikerroste TV-seriene fra AMC, HBO og Showtime har flere ganger blitt sammenlignet nettopp med romanen, blant annet fordi karakterene er spennende og flerdimensjonale, og i stadig utvikling. Det snakkes gjerne om den nye gullalder for de i dag svært så karakterdrevne seriene.

Større utfordringer for seerne

Det har blitt pekt på flere grunner til at antihelten er blitt så populær. Et helt åpenbart svar er at det byr på større utfordringer for TV-seerne når hovedkarakteren i favorittserien er flerdimensjonal og kompleks. Menneskelige typer som har åpenbare feil og stadig begår tabber er både enklere å identifisere seg med og lettere å like. For hvem er egentlig perfekt?

Samtidig virker det naturlig at moralen vår melder seg for å hindre oss i å heie på seriemordere og umoralske mennesker. Men det skjer ikke, og vi forsvarer karakterene fordi vi tenker at de innerste inne egentlig er gode. Vi heier frem Tony Soprano fordi han først og fremst er kjip mot andre kjipinger.

Målet helliger midlet

Et annet poeng er at vi engasjerer oss dypt i disse dualistiske karakterene fordi de også har sider ved seg som er sympatiske og tiltalende. De strever hardt med å gjøre det rette, og vi håper så inderlig at de skal klare det. Slik holdes interessen vår oppe. Dessuten lar vi tvilen komme dem til gode fordi målet på sett og vis helliger midlet. Walter White i Breaking Bad ønsker tilsynelatende kun å forsørge den lille familien sin, mens Tony Soprano sliter med å holde både kjerne- og mafiafamilien sin samlet.

En blanding av fascinasjon og nysgjerrighet for det ukjente, med karaktertrekk som er vinnende bidrar altså til at seerne vender tilbake sesong for sesong. Kikker vi litt dypere, finnes det mer sammensatte svar.

Menn, makt og maskulinitet

Mannens plass i det moderne samfunn er ikke tydelig nok, sies det. Menn opplever eksistensielle kriser og føler seg maktesløse fordi forskjellene mellom kjønnene og deres ulike roller har blitt visket ut.

Det er nettopp denne problematikken hovedrollemennene i The Sopranos og Breaking Bad, for ikke å si House of Cards og The Leftovers, streber med. De er alle menn som desperat ønsker å beholde eller tilegne seg (mer) makt, og i sin streben etter å hevde seg inntar de en slags tradisjonell supermaskulinitet, hvor deres moralske grenser strekkes lengre og lengre. Men hva er det egentlig som er så likandes med det?

Noen har forsøkt seg på forklaringen om at menn identifiserer seg med denne typen karakterer fordi de sliter med problematikk som mannen i gaten selv føler på: Hva er en mann i dag? (Politiken, 03.12.13: «Vores tv-helte er voksne mænd i klemme»). I tillegg har menn gjerne egne fantasier om å kunne gjøre som disse antiheltene, og leve liv fulle av sex, drugs and rock and roll.

Også for kvinner?

Hva så med det kvinnelige publikummet? En teori har vært at kvinner er fascinert av slemme menn, og ser seriene for å lære mer om hvordan disse opererer (Politiken, 03.12.13 «Vores tv-helte er voksne mænd i klemme»). Men svaret blir for unyansert og kjønnsstereotypisk.

Til tross for at det er lettere for kvinner å identifisere seg med andre kvinner, betyr ikke det at de ikke kan kjenne seg igjen i mannlige protagonister. Måten de mannlige antiheltene evner å gi regelrett faen i det meste på, kan sikkert appellere til mange kvinner. Særlig de som blir stemplet som såkalte «flinke piker» og innerst inne har lyst til å gi litt mer blaffen. Kanskje er Carrie Mathison og Orange is the New Blacks Piper Chapman et utslag nettopp av «flink-pike-syndromet».

Trenger spenning

Tidligere var det et faktum at betalingskanaler som HBO var for de høyere utdannede og mer velbemidlede amerikanerne. Hvis det fortsatt er et faktum at det er middel- og overklassen som kjøper innholdet til disse kanalene, kan man spørre seg om trenden også er en slags virkelighetsflukt for kvinner og menn, som har gått seg lei av å være så veldig snille og flinke? Kanskje digger vi disse gangsterne og galningene fordi de våger å være jævlige, noe vi skulle ønske at vi selv hadde klart i blant. Stakkars den rike og velutdannede klassen, som ikke får oppleve noe ekte spenning…

Fra fantasi til virkelighet

Det er alltid interessant å spørre seg om en spesiell trend i film og TV kan forklares med forandringer eller utvikling i samfunnet ellers. Når det gjelder antiheltene kan det være ting som peker mot det. Eller så kan det bare hende at vi var mettet på varulver, vampyrer og ekle orker, og ville ha noe litt mer realistisk.

 

 

 

Kategorier
Ymse informasjon

Politikere på avisforsidene

«Skulle ønske pappa kunne få se hva datteren har fått til», «Livet i vår nye førstefamilie», «Derfor elsker jeg Erna». Overskriftene er å finne på forsidene til de store norske avisene i perioden rundt stortingsvalget 2013.

Vis avisside
FAKSIMILE: Dagbladet 07.09.13. Solberg får ingen egen stemme, hodet hennes hviler mot ektemannens beskyttende bryst, og hun omtales kun med fornavn.

Erna er altså sin fars datter, Erna har familie og Erna er elsket av sin ektemann. Kvinner, ja til og med de som er statsministre, blir stadig knyttet til (sine) menn i pressen. Siv Jensen og Erna Solberg er først og fremst kvinner, dernest politikere – skal vi tro Dagbladet og VG sine tabloide forsider. De er også små jenter («pappa» infantiliserer en voksen kvinne), og de er ikke minst trivielle (mennene i deres liv definerer dem). Over dammen, i England, er de mindre subtile. Her kalles de kvinnelige politikerne for eksempel for «Blair’s babes». I Norge ville en lignende tittel kanskje ha lydd: «Jens sine digge damer». Så ille står det heldigvis ikke til i vårt langstrakte land. Men helt bra er det heller ikke.

Noen flere eksempler: Fotografiene som trykkes av mannlige politikere viser gjerne tenkende, vurderende, handlende ansikter og miner – som om viktige avgjørelser er i ferd med å tas. Kvinnene er på sine side oftere smilende og passive i sine bilder. De fotograferes også i helfigur, og kroppsliggjøres dermed. Bildene som trykkes av Stoltenberg, Hagen, Støre eller Hareide kan karakteriseres som såkalte «snakkende hoder», kvinnebildene mer som «tause kropper». Tradisjonelle, klassiske, typiske, urgamle, utgåtte, burde-vært-død-og-begravet-representasjoner preger med andre ord fortsatt etermediene.

Men, så finnes det også lyspunkter. Erna og Siv får nemlig like mye, om ikke mer, plass på avisforsidene før valget. Smilene deres inviterer dessuten til identifikasjon med leseren, og i forlengelsen velgeren. De tillegges dessuten karakteristikker som er både «typisk» feminine og «typisk» maskuline. På den måten fremstår de som helhetlige typer og politikere. Likevel: smilende, passive kvinner i kjole representerer ikke akkurat beinhard konkurranse mot en aktiv, dresskledd mann i politikken? Kanskje..

Erna Solberg er nå statsminister. Til tross for at VG og Dagbladet har strebet hardt med å kvinneliggjøre, trivialisere og infantilisere «JERN-ERNA» ved hjelp av hjemme-hos-reportasjer og røde hjerter som omringer henne og ektemannen Sindre Finnes. Mest av alt har jeg lyst til å skrike ut: GUUUUURL POOOWER! Men så stemmer jeg dessverre ikke blått.